Michelle Phan đứng thứ 7 trong top 10 ngôi sao Youtube kiếm tiền khủng nhất

Danh sách này đã được trang Forbes làm đánh giá và bình chọn.

Đây là lần đầu tiên mà Forbes lập bảng xếp hạng và công bố các ngôi sao có thu nhập hàng đầu từ Youtube. Có thể bạn sẽ vô cùng ngạc nhiên bởi mức thu nhập khổng lồ, từ những ngôi sao Youtube mà bạn nghĩ rằng công việc của họ chỉ đơn giản là... bày đồ chơi tại nhà.

"Để có được danh sách này, chúng tôi đã phải thu thập thông tin và trừ khi các khoản chi phí quản lý, cũng như việc đóng thuế. Số liệu của chúng tôi lấy được là dựa trên dữ liệu từ Nielsen, IMDB và các nguồn khác, cũng như dựa trên các cuộc phỏng vấn với những nhà quản lý, luật sư, người trong ngành và lĩnh vực mà các nhân vật có trong danh sách này đang làm việc" - đại diện của Forbes tiết lộ.

10. Rosanna Pansino

Rosanna đã kiếm được khoảng 2.500.000 USD (hơn 55 tỷ VND) trong năm vừa qua nhờ vào những công thức làm bánh của cô. Cô thậm chí còn xuất bản cuốn sách dạy nấu ăn đầu tiên của mình trong tháng 10 này.

9. Roman Atwood

Roman kiếm được 2.500.000 USD (hơn 55 tỷ VND) trong năm qua nhờ các trò chơi khăm do anh và ekip của mình thực hiện. Roman đã kéo được đến hơn 7 triệu người theo dõi trên trang Youtube cá nhân của mình.

8. Lilly Singh

Lilly, một diễn viên hài nổi lên tiếng trên Youtube với tên Superwoman cũng kiếm được 2.500.000 USD (hơn 55 tỷ VND) vào năm 2015. Lilly dã đi du lịch vòng quanh thế giới và đến thăm 27 thành phố trên toàn thế giới.

7. Michelle Phan

Michelle được biết đến như một nhà trang điễm hàng đầu bằng các video hướng dẫn trên mạng. Michelle đã thu về hơn 3 triệu USD (gần 69 tỷ VND) trong năm nay và dùng số tiền này để đầu chuyển sang kinh doanh, đồng thời tái đầu tư cho bản thân mình.

6. KSI

KSI là một nhà bình luận video game người Anh, anh kiếm được khoảng 4.500.000 USD (hơn 100 tỷ VND) trong năm nay nhờ vào sự trung thành của 11 triệu người luôn theo dõi anh trên Youtube.

5. Rhett & Link

Rhett & Link, có tên thật là Rhett McLaughlin và Charles Lincoln Neal III, họ đã kiếm được khoảng 4.500.000 USD (hơn 100 tỷ VND) trong năm nay nhờ các video hài của mình. Phần lớn số tiền của họ kiếm được đều đến từ những video tài trợ. Họ có những giao dịch với Gillette, Wendy, Toyota, và còn rất nhiều thương hiệu, nhãn hàng lớn nổi tiếng khác.

4. Lindsey Stirling

Lindsey vốn là một nghệ sĩ chơi đàn vĩ cầm, nhưng sau khi không có được bất cứ một hợp đồng thu âm nào, Lindsey đã thay đổi phương án bằng cách tạo dựng danh tiếng nhờ vào kênh YouTube. Và sau một khoảng thời gian hoạt động thì đến nay, Lindsey cô kiếm được khoảng 6.000.000 USD (hơn 133 tỷ VND) trong năm nay!

3. Fine Brothers

Bộ đôi này đã kiếm được khoảng 8.500.000 USD (hơn 189 tỷ VND) trong năm nay và họ thậm chí còn đoạt giải thưởng Emmy Daytime cho chuỗi video về các phản ứng của con người về những sự kiện hay vấn đề nào đó. Thậm chí họ còn di chuyển từ YouTube ra đến truyền hình trong năm 2014 với hàng loạt chương trình tương tự.

2. Smosh

Ian Hecox và Anthony Padilla bắt đầu trở thành ngôi sao hài nhờ vào tiểu phẩm Pokemon live-action của họ. Hiện tại họ đang chạy đến 5 kênh YouTube khác nhau và thậm chí phát hành một bộ phim dài tập vào mùa hè này. Thu nhập của họ trong năm nay đến hơn 8.500.000 USD (hơn 189 tỷ VND).

1. Felix Kjellberg

Thu hút người xem nhờ những video chơi game và bình luận theo phong cách cực kỳ hài hước, PewDiePie được mệnh danh là game thủ nổi tiếng nhất thế giới. Đây là ngôi sao có thu nhập hàng đầu trên YouTube của năm nay khi mang về đến 12 triệu USD (hơn 167 tỷ VND) cùng hơn 40 triệu người đăng ký theo dõi video.

 Theo Kim Thanh

Trí Thức Trẻ/kenh14

>> Startup Ipsy của Michelle Phan đang ở vị trí nào trong thung lũng Silicon?

Startup Ipsy của Michelle Phan đang ở vị trí nào trong thung lũng Silicon?

Michelle dùng kênh YouTube của mình như một đà phóng để từ đó thành lập nên công ty nhanh chóng đạt doanh thu hằng năm 120 triệu USD.

Trên kênh YouTube thành công vang dội của mình, Michelle Phan đã khai thác sức mạnh của lĩnh vực trang điểm để hóa thân thành Bạch Tuyết, công chúa Jasmine, Mộc Lan và nhiều nhân vật khác. Nhưng những biến đổi này trở nên mờ nhạt khi đem ra so sánh với câu chuyện của nàng Lọ Lem đời thực 27 tuổi.

Ngày xửa ngày xưa, vào thời năm nhất của trường cao đẳng thiết kế, Michelle nộp đơn xin việc cho một buổi biểu diễn tại quầy hàng Lancôme địa phương (Lancôme: thương hiệu nước hoa và mỹ phẩm của Pháp). Là một họa sĩ minh họa tài năng, Michelle đã bước qua vòng thi thử nghiệm kĩ năng trang điểm vô cùng dễ dàng, nhưng cuối cùng lại bị đánh giá không phù hợp với vị trí ứng tuyển vì thiếu kinh nghiệm.

Cô chia sẻ: “Tôi tin lời từ chối đó là một lời chúc phúc vì đó là cách vũ trụ mách bảo bạn rằng ở đó không có gì tốt đẹp cả. Và chiếc laptop cùng máy quay phim của tôi mới chính là những thứ tốt hơn.”

Hai năm sau, khi những đoạn video của cô bắt đầu được chia sẻ trên YouTube với tốc độ lan truyền như lửa, một giám đốc của Lancôme đã vô tình xem một đoạn hướng dẫn trang điểm của Michelle.
Với nỗ lực để đưa một thương hiệu nổi tiếng đến với thế giới mạng, vị giám đốc đã tìm gặp Michelle và cuối cùng bà ký hợp đồng công nhận Michelle là nghệ sỹ đầu tiên hướng dẫn trang điểm qua video của Lancôme.

Michelle vui vẻ chia sẻ: “Kiểm soát mong muốn (nguyên văn: “Delayed Gratification” cũng là tên một tờ tạp chí cho phái đẹp). Đó chính là thông điệp của vũ trụ, ‘Thấy chưa, ta đã bảo ngươi mà.’”
Nếu xem việc thông qua xếp hạng của YouTube để lập nên một trong những diễn đàn có kênh video thành công nhất không giống một công việc, thì đúng là một thành công hiếm có khi dùng sự nổi tiếng trên YouTube như một đà phóng để lập nên một công ty có tốc độ doanh thu hằng năm đạt 120 triệu USD.

Tuy nhiên, thành tựu hiếm có thực sự là những gì Michelle đã làm với Ipsy, một dịch vụ dùng thử sản phẩm làm đẹp với 100 nhân viên và đánh dấu đây là dự án kinh doanh sinh lợi nhất của Michelle.

Ipsy là dịch vụ yêu cầu người dùng trả 10 USD mỗi tháng cho một “túi Glam” gồm mẫu thử của 5 loại mỹ phẩm. CEO Marcelo Camberos cho biết dịch vụ của họ đã cán mốc 1 triệu người dùng. Ông là cựu giám đốc của Funny or Die, người đã cùng Michelle sáng lập nên công ty vào năm 2011.
Và khác với đối thủ Birchbox - dịch vụ đã gây quỹ được 72 triệu USD và thâm nhập vào hình thức quảng cáo của chương trình TV truyền thống như một công ty bán lẻ - Ipsy có thể tuyên bố rằng khách hàng Ipsy có được là do sự nổi tiếng rộng rãi trên mạng xã hội của Michelle.

Camberos cho biết: “Hằng tháng, chúng tôi có hơn 100.000 khách hàng mới đăng ký dùng “túi Glam”, và sự tăng trưởng này hoàn toàn là sự tăng trưởng tự nhiên mà không có bất kì sự can thiệp từ marketing hay PR.” Ông cũng nói thêm rằng trong năm nay, Ipsy sẽ trở thành công ty lớn nhất của lĩnh vực dùng thử.

Birchbox từ chối bình luận chuyện này. Nhưng tháng Tư vừa qua, công ty Birchbox đã chốt rằng có 800.000 người đăng ký sử dụng dịch vụ của họ. Tuy nhiên, không như Ipsy, Birchbox còn kinh doanh mỹ phẩm nguyên mẫu (không phải mẫu thử) trên cửa hàng trực tuyến, mà tại thời điểm đó nắm giữ 30% doanh thu hằng năm tức 125 triệu USD.

Trong khi phần lớn sự tăng trưởng bước đầu của Birchbox đến từ sự chăm chút của phương tiện truyền thông đại chúng, bao gồm cả sự gia tăng của những đoạn video “khui hộp” trên YouTube giữa giai đoạn Birchbox thành lập vào năm 2010, Ipsy đã lấy những người theo dõi trực tuyến của họ làm người mẫu quảng bá thương hiệu.

Hiện tay, công ty làm việc với hơn 500 người dùng YouTube và người chơi Instagram trong thế giới làm đẹp – bao gồm cả những người có tên tuổi nổi tiếng như Bethany Mota – vài người trong số họ được trả tiền để bàn luận về những thương hiệu trên kênh truyền thông của họ.

Michelle cho biết: “Những đoạn video được thu theo một cách chân thực, và không mang lại cảm giác của một đoạn quảng cáo. Nhiều người sắp trở thành người dùng nổi tiếng trên YouTube. Đây là một cách tuyệt vời để “ấp” thương hiệu của bạn.

Và các hãng mỹ phẩm sẽ không bỏ qua cơ hội này. Jennifer Goldfard, chủ tịch Ipsy giải thích rằng có 700.000 mỹ phẩm được gửi đến Ipsy chờ đợi được chấp thuận mỗi tháng, những nhãn hàng không thể chi trả cho những đoạn video “khui hộp” của Birchbox. Hơn thế, họ nâng cấp kho hàng để đổi lại giá trị marketing – chỉ khi những nhà tạo mẫu lựa chọn quảng bá cho sản phẩm của họ.

Goldfarb nói thêm rằng những nhà tạo mẫu Ipsy là những người có lợi từ việc này. Bởi vì công ty đầu tư rất nhiều vào chính sự nổi tiếng chủ nhân kênh YouTube, nên những nhà tạo mẫu thường thấy lượng theo dõi của mình tăng mạnh sau khi họ bắt đầu quảng bá cho Ipsy.

Điển hình là, khi từ chối đầu tư cho một cửa hàng bán lẻ hoặc tiêu rất nhiều tiền cho việc marketing, năm ngoái Ipsy công bố xây xong một cơ sở rộng 232 mét vuông tại Los Angeles để làm phòng quay phim và biên tập.

Thêm nữa, công ty còn chủ trì một buổi hội nghị thường niên mang tên Sắc Đẹp của Thế Hệ tại Los Angeles, nơi người tham dự chen chúc để được gặp những thần tượng làm đẹp trên mạng của mình, và chạm tay vào những nhà tạo mẫu nổi tiếng từ nền công nghệ làm đẹp và truyền thông số hóa.

Dù Ipsy là cỗ máy in tiền lớn nhất của Michelle tính đến hiện tại, cô vẫn quyết định mở rộng phạm vi kinh doanh. Mùa hè này, Michelle sẽ cho ra mắt một ứng dụng di động kèm với phần mềm chỉnh sửa hình ảnh và video – gắn kết với một trong những khát vọng lớn nhất của cô: trang bị cho những người theo dõi trẻ tuổi những kĩ năng công nghệ và marketing.

Michelle chia sẻ: “Có rất nhiều trong số những người theo dõi của tôi chỉ vừa mới tốt nghiệp và không thể kiếm được việc làm, họ vướng vào món nợ hàng trăm ngàn USD và họ không biết phải làm gì. Mơ ước của tôi là được thấy một thế hệ mới gồm những doanh nhân, những người nắm giữ và tạo ra nhiều công việc ý nghĩa hơn với công việc nhàm chán ngày qua ngày.”

Ngoài ra, Michelle cũng rất tích cực tham dự các hoạt động xã hội khác như đi cùng Michelle Obama đến Nhật Bản để quảng bá cho chương trình giáo dục của chiến dịch Let Girls Learn của Nhà trắng.
Những khoản đầu tư mạo hiểm khác đã thành công của cô còn có một cuốn sách dạy trang điểm mang tên “Trang Điểm: Cách thức khiến bạn đẹp, phong cách và thành công – Trên mạng và ngoài đời”, và một hãng thu âm, truyền thông xã hội với tên gọi “Shift Music Group.”

Và trong lĩnh vực video, nơi Michelle tạo dụng tên tuổi đầu tiên, cô tiếp tục tạo ra thành công mới. Hiện tai, Michelle đang cho ra mắt một mạng lưới video trực tuyến toàn cầu mang tên ICON hợp tác với Endemol, nhà sản xuất nổi tiếng của Hà Lan.

Mạng lưới sẽ tạo ra nội dung gốc với sự tham giả của nhiều tên tuổi nổi tiếng trong lĩnh vực trang điểm, thời trang, thể dục thẫm mỹ, đồ tự làm (DIY – Do It Yourself), thực phẩm, sở thích cá nhân và du lịch. Và chúng được phân phối trên hàng loạt các kênh mạng xã hội như YouTube, Dailymotion, Roku, Pluto TV, Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat, Pinterest và Tumblr.

Khi đang có nhiều hoài nghi về tương lai của YouTube, Michelle nói rằng nội dung của mạng lưới video của cô ấy có thể tồn tại ở bất cứ đâu. Michelle chia sẻ: “Những nền tảng sẽ xuất hiện và mất đi, nhưng nội dung sẽ tồn tại mãi. Vào cuối ngày, tôi là một người theo thuyết bất khả tri đối với nền tảng, tức tôi sẽ đi bất cứ đâu có người theo dõi của mình.”

Theo Trí Thức Trẻ/Fortune 

>> Hành trình tạo dựng được công ty trị giá 500 triệu USD của Michelle Phan

Hành trình tạo dựng được công ty trị giá 500 triệu USD của Michelle Phan

Trang điểm không chỉ là chiếc mặt nạ đắp lên để tạo vẻ đẹp cho bạn, nó là loại vũ khí giúp bạn thể hiện nét đẹp của mình từ bên trong – Michelle Phan

Michelle Phan (trái) trao đổi với Kelly Osbourne (phải) trên sân khấu Tôn vinh danh sách 30 under 30 2015 của tạp chí Forbes tại Philadelphia, Mỹ. Ảnh: Mehrunnisa Wani.

Khởi đầu rất khiêm tốn trên Youtube, nhưng giờ đây Michelle Phan đang dẫn dắt công ty khởi nghiệp của mình trở thành “kỳ lân” tỷ USD tiếp theo trong giới startup.

Ipsy, công ty khởi nghiệp chuyên bán các gói mỹ phẩm dùng thử cho các khách hàng thuê bao, vừa nhận được 100 triệu USD trong vòng huy động vốn mới nhất. Qua đó, nâng giá trị công ty do cô sáng lập lên trên 500 triệu USD.

“Tôi không vạch đường đi, tôi làm điều này chỉ vì nó có ý nghĩa với tôi và tôi muốn tạo nên sự khác biệt trong ngành công nghiệp làm đẹp”, nữ doanh nhân 28 tuổi cho biết như vậy trong hội trường hơn 1.500 khách của đêm tôn vinh các cá nhân trong danh sách "30 under 30" (30 doanh nhân dưới 30 tuổi có thành tựu xuất sắc nhất trong năm ở các lĩnh vực) năm 2015 của Tạp chí Forbes tại Philadelphia, Mỹ

Phan bắt đầu đưa lên Youtube những đoạn video hướng dẫn trang điểm cách đây 8 năm chỉ với máy quay cầm tay. Những đoạn video này đã được đón nhận để giờ đây, số lượng người theo dõi kênh Youtube riêng của cô đã lên đến 8 triệu.

“Tôi chỉ nghĩ, nếu Youtube trở thành mạng TV của toàn cầu trong tương lai thì tôi cần tạo dựng thương hiệu của mình ở đây. Chỉ trong vòng 1 tuần sau khi đăng tải video đầu tiêng, 40.000 người đã xem và để lại hàng trăm lượt bình luận. Đó chính là lúc tôi nhận ra tôi đã tìm thấy tiếng nói bên trong của mình”, Phan cho biết.

Phan bắt đầu gặt hái danh tiếng với các video hướng dẫn trang điểm theo nhiều phong cách khác nhau, trong đó có cả kiểu trang điểm của Lady Gaga. Không lâu sau đó, cô trở thành nghệ sĩ trang điểm đầu tiên của ông lớn ngành mỹ phẩm Pháp, Lancome. Thành công nối tiếp, cô ký hợp đồng với L’Oreal để ra mắt dòng sản phẩm trang điểm riêng của mình với tên gọi Em.

Tất cả đều nhờ vào sức mạnh lượng người hâm mộ cô đã tạo dựng được. “Tầm ảnh hưởng là một loại sức mạnh mới. Nếu bạn có tầm ảnh hưởng, bạn có thể tạo nên thương hiệu”, Phan đúc kết.

Với Phan, thành công nhất đối với cô cho đến ngày hôm nay do Ipsy, sáng lập năm 2012, mang lại. Những người hoài nghi luôn tự hỏi làm thế nào công ty non trẻ này có thể giành được chỗ đứng trong thị trường cạnh tranh khách hàng thuê bao khốc liệt với những ông lớn như BirchBox và Dollar Shave Club. Thế nhưng Ipsy đã chứng minh ngược lại, doanh số hàng tháng của công ty hiện tại đạt hơn 1,5 triệu “túi Glam” (chứa lượng nhỏ mỹ phẩm cho khách hàng dùng thử” chỉ trong thị trường Mỹ và Canada.

“Nét đẹp của Internet nằm ở chỗ nó là thị trường dành cho mọi sản phẩm. Nếu bạn có thể tập trung vào đó, bạn có thể tạo dựng được một doanh nghiệp hiện hữu và bền vững dựa trên đó”, Phan giải thích.

Mối bận tâm hiện tại của Phan nằm ở mảng sáng tạo nội dung nhằm thỏa mãn cơn đói của người dùng thông qua việc tạo dựng các Studio mở của Ipsy. Các Studio này sẽ cung cấp các nguồn lực miễn phí cho các vlogger sắc đẹp tạo dựng video giống như cô lúc đầu nhằm phát hiện các ngôi sao tiềm năng.

Giống như bất kỳ doanh nhân nào khác, cô cũng không quên lĩnh vực di động: “Trong 2014, 50% khách hàng của Ipsy đăng ký thuê bao thông qua máy tính để bàn. Nhưng năm nay trên 70% thuê bao nằm ở di động”, Phan cho biết.

Mặc dù vẫn còn phải đối diện với nhiều thách thức tiêu cực, nhưng đối với Michelle Phan, cô vẫn tin Internet là địa hạt rất quan trọng để tạo dựng doanh nghiệp.

“Internet là nơi bạn có thể tìm thấy khách hàng đích thực. 87% phụ nữ ngày nay tin tưởng vào những người có tầm ảnh hưởng trên Youtube hơn những đoạn quảng cáo từ người nổi tiếng và con số này sẽ còn tiếp tục tăng hơn nữa”, nữ doanh nhân từng giúp đem về 103 triệu USD nguồn vốn cho Ipsy, nhận định.

“Ipsy là một nền tảng được xây dựng dành cho thế hệ hiện tại, những người luôn muốn thể hiện vẻ đẹp bên trong lẫn bên ngoài của bản thân. Trang điểm không chỉ là chiếc mặt nạ đắp lên để tạo vẻ đẹp cho bạn, nó là loại vũ khí giúp bạn thể hiện nét đẹp của mình từ bên trong”, Phan giải thích.

Mai Trâm

Theo Trí Thức Trẻ/Forbes

>> 5 bài học thành công từ ‘phù thủy make-up’ gốc Việt Michelle Phan 

>> Lý do đừng chỉ khởi nghiệp một lần

Cậu bé 14 tuổi kiếm hàng nghìn đô mỗi tối chỉ nhờ ăn trước máy quay

Những chương trình như của Kim được biết đến là “Meok Bang,” một từ ghép trong tiếng Hàn của việc phát sóng và ăn uống.

Mỗi buổi tối, cậu bé 14 tuổi Kim Sung-jin đặt gà rán, pizza hoặc đồ ăn Trung Quốc để ăn trong căn phòng nhỏ ở ngôi nhà của cậu tại phía nam Seoul. Cậu ăn hàng tá thức ăn khi cậu đang nói chuyện trước máy quay với hàng trăm, thỉnh thoảng là hàng nghìn thiếu niên đang xem.

Đây là một chương trình giúp Kim kiếm được nhiều tiền: khoảng 2 triệu won (1,700 USD) với một tập thành công nhất.

Nổi tiếng với người xem bằng tên gọi Patoo, cậu là một trong những phát thanh viên trẻ nhất tại Afreeca TV, một ứng dụng phát sóng trực tiếp những video online ra mắt năm 2006.
Kim được phát sóng những hình ảnh ăn tối của mình hầu như mỗi ngày từ khi cậu 11 tuổi. Thỉnh thoảng, cậu còn mời bạn bè đến ăn cùng. Để thêm tính vui nhộn, cậu đã đội tóc giả vàng hoe và ăn mặc như phụ nữ.

Nhiều năm nay, Internet tạo ra rất nhiều ngôi sao- từ những blogger đến các game thủ thu hút hàng triệu người xem trên Youtube- người ngoài sẽ cảm thấy khó hiểu, nếu không nói là kỳ lạ, khi nhiều bạn trẻ dành hàng giờ đồng hồ để xem ai đó ăn uống. Nhưng ở Hàn Quốc, Afreeca TV đã trở thành một phần trong văn hóa Internet và đời sống xã hội cho thanh thiếu niên.

Những chương trình như của Kim được biết đến là “Meok Bang,” một từ ghép trong tiếng Hàn của việc phát sóng và ăn uống. Chúng là những chương trình nổi tiếng và lợi nhuận cao nhất trong số 5,000 chương trình hiện nay ở Afreeca TV.

Kim bắt đầu chương trình này chủ yếu để tìm ai đó ăn cùng mình. Cha mẹ cậu làm việc ở một thành phố khác bởi vậy cậu sống cùng ông bà. Họ ăn tối khá sớm nên cậu thường cảm thấy đói vào ban đêm. Cậu nói chương trình này khiến bữa tối của cậu thường xuyên hơn, mặc dù đa số các bữa ăn của cậu trên Afreeca TV đều bắt đầu sau 10h tối. Chương trình cũng mang đến cho cậu những niềm vui bất ngờ: Cậu nói mặc dù cậu chỉ là một thiếu niên bình thường nhưng nhiều người đã chào cậu trên phố.

“Tôi làm những gì tôi muốn. Đó là có một kênh truyền hình cá nhân.”

Những kết nối đến Meok Bang ngày càng tăng, chủ yếu là những người Hàn sống một mình.

“Ngay cả khi nó là trực tuyến, khi có ai đó nói chuyện khi đang ăn, cùng một từ nhưng có ý nghĩa thân mật hơn,” Ahn Joon-soo, một nhân viên tại Afreeca TV nói. Anh cũng lưu ý thói quen của người Hàn Quốc khi chia tay bạn bè, “Hãy dùng bữa cùng nhau lần tới nhé,” ngay cả khi họ không thực sự có ý đó.

Có rất nhiều dịch vụ kỳ quặc khác trên Afreeca TV. Đêm khuya có "Sool Bang" - chương trình phát sóng về đồ uống- trong đó người Hàn Quốc sầu muộn uống rượu một mình thảo luận về cuộc sống khó khăn của họ. Sau đó, có "Study Bang", phát sóng về học tập: Một màn hình hiển thị bàn tay của một người không xác định đang viết ghi chú trong một cuốn sách dày dưới ánh sáng của một ngọn đèn bàn.

Khoảng 60% của 8 triệu người truy cập hàng tháng của Afreeca TV là thanh thiếu niên hoặc ở độ tuổi 20. Điều đó có nghĩa là gần 40% của 12,5 triệu người Hàn Quốc tuổi từ 10 đến 30 xem một chương trình trên Afreeca TV ít nhất một lần một tháng.

“Thế hệ trẻ tin tưởng rằng chương trình như trên Afreeca TV rất tự nhiên, nơi mà họ có thể tương tác với các phát thanh viên,” Ahn nói. Anh tin tưởng rằng truyền hình trong dài hạn sẽ hoàn toàn bị thay thế bởi những ứng dụng như thế này.

Cho Young-min, 12 tuổi đã xem những chương trình game trực tuyến trên Afreeca TV từ khi cậu bé học lớp 3, mong muốn rằng cậu sẽ có chương trình riêng của mình trên Afreeca TV chứ không phải TV trong phòng khách.

Ahn Won-jun, một học sinh trung học 17 tuổi, nói rằng cậu thích ăn tối trong phòng và xem chương trình Meok Bang của Kim hơn là ăn tối cùng cha mẹ.

Kim không phải là một vị khách ăn tối lịch sự. Cậu ợ to trước khán giả của mình và thỉnh thoảng bỏ đi, sau khi thông báo rằng mình cần vào phòng tắm. Cậu thường xuyên bỏ lại người hâm mộ ở lại với một nhiệm vụ, trong thời gian cậu vắng mặt, hứa sẽ có phần thưởng cho người bấm nút “Like” cuối cùng khi cậu quay lại.

Những người xem thường xuyên của Afreeca TV thường thích những chủ chương trình như Kim vì họ có thể tương tác được, không như những ngôi sao truyền hình quá cách biệt. Người hâm mộ nói rằng họ cảm thấy hồi hộp và xúc động khi người chủ chương trình có tương tác với phản hồi của họ, giữa hàng trăm lời nhắn trực tuyến.

"Tôi đã rất xúc động," Lee Yeon-joo, cô bé 15 tuổi nhớ lại thời điểm khi một người đàn ông 26 tuổi đọc tin nhắn của cô ở giữa chương trình của mình. "Bạn có thể không thực sự tiếp cận những người nổi tiếng."

Người dùng Afreeca TV có thể nhận được sự chú ý của các phát thanh viên bằng cách gửi cho họ những "bong bóng ngôi sao ", với chi phí khoảng 10 cent cho mỗi quả. Chủ chương trình giữ phần lớn số tiền đó, mặc dù Afreeca TV đã lấy mất số tiền lên đến khoảng 40%.

Hầu hết các phát thanh viên, bao gồm Kim, không muốn để lộ ra việc họ kiếm được bao nhiêu tiền. Afreeca TV nói khoảng 300.000 người phát sóng chương trình của họ ít nhất một lần mỗi tháng, khoảng 500 người làm việc này toàn thời gian, công ty đã từ chối cung cấp thông tin cụ thể hơn. Trong năm 2013, một mạng truyền hình Hàn Quốc TV Chosun đưa thông tin Afreeca TV kiếm được 298 triệu won (250.000 USD) một năm.

Theo Trí Thức Trẻ/Nypost 

>> Giải mã CaffeBene: Cà phê "sao" Hàn và tham vọng đối đầu Starbucks

>> Tại sao Hàn Quốc phát triển rực rỡ còn Việt Nam thì không?

CEO POPS Worldwide: Tương lai nằm trong chính hành trình mình đi

Chỉ hai ngày sau khi quyết định trở về Việt Nam để "làm cái gì đó”, Esther Nguyễn, người phụ nữ mang dòng máu Việt lớn lên trên đất Mỹ, đã bước lên máy bay. Hành trang của Esther khi ấy là một lô ý tưởng nhưng chẳng cái nào ra cái nào, bởi lần nào về thăm quê Esther cũng cảm thấy có nhiều thứ để làm. Bà biết và tin mảnh đất chứa rất nhiều cơ hội này sẽ định đoạt tương lai lẫn vận mệnh của mình.

Bà Esther Nguyễn - CEO Công ty CP Phong Phú Sắc Việt (POPS Worldwide) - Ảnh: Quý Hòa

Esther Nguyễn từng sáng lập và gặt hái thành công với một số công ty khởi nghiệp ở Mỹ. Năm 1998, công ty đầu tiên của bà ra đời, hoạt động trong lĩnh vực thương mại điện tử về chăm sóc sức khỏe và sắc đẹp. Đến năm 2001, bà bán công ty này, chuyển sang lĩnh vực công nghệ xanh và bắt đầu về Việt Nam làm việc từ năm 2004.

Tám năm sau cái ngày "xách ba lô lên và đi", để lại sau lưng nhiều dự định ở Mỹ, Esther Nguyễn đã là CEO của POPS Worldwide, đối tác YouTube được chứng nhận tại Việt Nam và là doanh nghiệp (DN) Việt đầu tiên trong ngành giải trí bước chân ra thế giới với văn phòng đại diện tại Thái Lan và sắp tới là Indonesia và Philippines.

Duyên nợ với internet

* Sinh ra và lớn lên ở thủ phủ của công nghệ internet, khi quyết định về Việt Nam lập nghiệp, sự phát triển của POPS hiện nay đã nằm trong dự đoán của bà?

- Thú thật là hoàn toàn không. Khi chia sẻ với mẹ ý định về nước lập nghiệp và nhận được sự cổ vũ của bà, tôi lên đường nhưng vẫn chưa biết mình sẽ làm gì và sẽ đồng hành cùng ai, tất cả đều chưa được định hình. Cái "có” trong tôi lúc ấy là cảm nhận về một Việt Nam trẻ trung, giàu năng lượng và cực kỳ năng động.

Tôi cho rằng yếu tố này sẽ thúc đẩy nhiều ngành nghề phát triển. Tuy nhiên, nhờ biết được tiện ích của internet nên trong đầu tôi hình thành ý tưởng sẽ khởi phát một dịch vụ gì đó liên quan đến internet tại Việt Nam.

Khi bắt tay vào làm việc gì, tôi ít nghĩ đến mình sẽ thành công như thế nào mà quan tâm hơn đến việc mình sẽ làm ra sao. Tôi nghĩ, tương lai nằm ngay trong chính hành trình mình sẽ đi.

* Dù thời điểm bà trở về, internet ở Việt Nam mới chỉ ở giai đoạn đầu tiên? 

- Không chỉ internet mà dịch vụ nghe nhạc bản quyền trực tuyến POPS Worldwide đưa ra lúc ấy cũng rất ít người hiểu. Sở hữu trí tuệ, bản quyền... là điều quá mới mẻ. Các đối tác gặp tôi cứ tròn mắt: "Vì sao phải nghe nhạc bản quyền? Chẳng phải nghe nhạc là miễn phí à?...".

Rất may là càng về sau những câu hỏi ấy càng ít đi. Đến bây giờ, khi nói đến kinh doanh các dịch vụ liên quan đến nghệ thuật, âm nhạc... thì câu hỏi đầu tiên lại là: Có bản quyền chứ?

Rõ ràng, nhận thức của mọi người thay đổi rất nhanh. Với một thị trường hoàn toàn mới như Việt Nam, chỉ cần chịu khó học hỏi và cố gắng tạo sự khác biệt thì không khó nắm bắt cơ hội dẫn đầu ngành.

* Nhưng thay đổi nhận thức của cả cộng đồng là chuyện không đơn giản?

- Không chỉ POPS Worldwide mà rất nhiều đơn vị đều chung tay truyền thông cho việc thay đổi nhận thức của mọi người về sở hữu trí tuệ. Bản thân YouTube đến tận bây giờ cũng vẫn không ngừng tuyên truyền cho người dùng thế giới hiểu về các vấn đề bản quyền. Dù đã có nhiều người hiểu về sở hữu trí tuệ hơn trước nhưng không phải là tất cả.

Lấy ví dụ từ việc kinh doanh của POPS chẳng hạn. Chúng tôi là đơn vị đại diện cho các ca sĩ trong việc khai thác các sản phẩm trên mạng internet nên phải đảm bảo quyền lợi của họ. Do đó, người dùng chỉ được xem, tải về máy tính của mình những music video của ca sĩ chứ không được tải lên các trang khác.

Khi cứ cố gắng làm việc này, họ nhận được cảnh báo bản quyền từ POPS và cảm thấy khó chịu, phản ánh với chúng tôi rất gay gắt. Đội ngũ của POPS đã phải giải thích cho từng trường hợp người dùng như thế.

Dù kinh doanh các sản phẩm nghệ thuật trực tuyến hiện nay đã rất phát triển nhưng nhận thức của người dùng vẫn là thử thách không đơn giản với những người làm nghề.

* Theo bà, phải bao lâu nữa vấn đề ấy mới được khắc phục?

- Sẽ không lâu đâu. Người dùng internet hiện nay phần lớn là người trẻ, mà giới trẻ Việt Nam thì rất thông minh và cởi mở. Các chuyên gia thế giới khi quan sát thị trường Việt Nam đều đánh giá tiềm năng quảng bá trực tuyến ở Việt Nam rất lớn. Quan trọng hơn, tất cả chỉ mới ở giai đoạn bắt đầu. Ngân sách quảng cáo từ những phương tiện truyền thống đang dần đổ về phương tiện kỹ thuật số.
Ngay cả các đài truyền hình lớn như Vĩnh Long, VTV, VTC, HTV... đều đưa các sản phẩm của mình lên internet ngay sau khi phát sóng để phục vụ khán giả. Người dùng trẻ suy nghĩ rất thoáng, họ muốn tất cả phải nhanh và ngay lập tức nên việc xem video trên mạng khiến họ thích thú hơn xem truyền hình.

Ở khía cạnh khác, khi xu hướng số hóa các nội dung phát triển thì nền nghệ thuật nước nhà cũng sẽ phát triển, vì người làm nội dung sẽ có thêm chi phí để tái đầu tư và sáng tạo. Đó là việc đáng mừng. Trong khu vực, các quốc gia như Thái Lan, Indonesia... đều đang đón đầu làn sóng này.

* Và đó chính là lý do POPS quyết định bước ra thị trường thế giới?

- Khi việc kinh doanh ở Việt Nam bắt đầu ổn định, chúng tôi liền chuẩn bị bước ra thế giới. Thái Lan là bàn đạp đầu tiên bởi đây là thị trường giàu tiềm năng. Ngành giải trí Thái Lan đã có những bước phát triển rất tốt trong thời gian qua.

Tuy đã chuẩn bị rất kỹ nhưng chúng tôi cũng gặp những thử thách khá lớn ở thị trường này. Khi biết chúng tôi là công ty đến từ Việt Nam, những đối tác ở Thái Lan khá e dè. Tôi nghĩ việc này sẽ không chỉ dừng lại ở Thái Lan mà còn nhiều nước khác. Thế nên chúng tôi cố gắng thể hiện sự chuyên nghiệp để thuyết phục đối tác.

Hệ sinh thái video

Đầu tháng 8/2015, nhiều người háo hức trước thông tin ca sĩ Sơn Tùng M-TP biểu diễn "live streaming" (truyền hình trực tiếp trên mạng internet). Dù buổi "live streaming" giới thiệu ca khúc Âm thầm bên em của Sơn Tùng M-TP chỉ vỏn vẹn 20 phút nhưng đã thu hút tới 15.000 lượt xem trực tiếp trên kênh YouTube.

Sau sự kiện của Sơn Tùng M-TP, giới nghệ sĩ nhắc nhiều hơn đến "live streaming", nhưng thật ra công nghệ này đã được POPS ứng dụng từ năm 2014, với các chương trình tiêu biểu như: POPS Award 2014, Elle Show 2014, Lễ trao giải Làn Sóng Xanh 2013 cùng các chương trình giao lưu trực tiếp với các nghệ sĩ nổi tiếng...

Esther Nguyễn cho biết, đây sẽ là xu hướng thịnh hành trong thời gian tới. Việc POPS nhanh chân hơn cả trong thực hiện "live streaming" chứng tỏ sự nhanh nhạy và quyết liệt trong việc thu hút người dùng của đơn vị tiên phong trong lĩnh vực phân phối nội dung số tại Việt Nam.

Theo tiết lộ của người đứng đầu POPS, chìa khóa để cạnh tranh trong lĩnh vực quảng cáo trực tuyến là phải có một hệ sinh thái hoàn chỉnh, trong đó người dùng là yếu tố quan trọng nhất.

* Làn sóng video trực tuyến rõ ràng đang đe dọa ngành truyền hình. Vậy phía DN đón nhận xu hướng này thế nào, thưa bà?

- Hiện đã có rất nhiều DN chọn tiếp thị kỹ thuật số (digital marketing) để quảng bá sản phẩm, dịch vụ, nhất là ở khối sản xuất hàng tiêu dùng nhanh. Có thể thấy sự nhanh nhạy của DN trong việc tham gia tài trợ cho những người làm nội dung. Trong lĩnh vực này, POPS như một chiếc cầu nối, chúng tôi làm việc với đội ngũ nghệ sĩ làm nội dung rồi tìm kiếm DN có nhu cầu quảng bá để kết hợp họ với nhau.

Không ít trường hợp DN đồng ý tài trợ toàn bộ cho một số nghệ sĩ làm nội dung, nhưng cũng có trường hợp POPS tài trợ. Thế mạnh của chúng tôi là có sẵn đội ngũ lẫn hạ tầng cần thiết để sản xuất chương trình nên nhiều nghệ sĩ trẻ đã tìm đến chúng tôi. Ngược lại, vì hiểu người dùng internet không chỉ trong nước mà còn cả khu vực nên POPS có thể hỗ trợ tốt cho DN cần quảng bá ra thị trường.

Tuy lượng DN gắn bó, tài trợ cho nghệ sĩ chưa nhiều so với hàng chục ngàn video đang có trên POPs.vn nhưng con số này đang tăng không ngừng.

Theo Google, xu hướng xem video ở Việt Nam rất phổ biến. Đơn vị này đo được có 6/10 người trưởng thành ở Việt Nam xem video online; và 8/10 khách hàng người Việt lên mạng ít nhất một lần/ngày, những người trẻ, dưới 34 tuổi, lên mạng thường xuyên hơn.

Hình thức quảng bá lồng vào trong nội dung video (video contain marketing) đang được thế giới ưa chuộng sẽ mạnh lên ở Việt Nam trong thời gian tới.

* POPS chắc hẳn phải có sự chuẩn bị về nhân lực để đón đầu sự phát triển của thị trường?

- Ban đầu POPS chỉ có chục người nhưng nay đã có 80 nhân viên và kế hoạch là sẽ tuyển dụng thêm để có hơn 100 nhân viên trong năm nay. Như đã nói, ngành sẽ phát triển nhanh trong thời gian tới nên nhu cầu nhân lực sẽ rất cao, không chỉ với POPS mà còn nhiều đơn vị khác.

* Làm việc với đội ngũ hầu hết là người trẻ, bà có thấy áp lực?

- Ngành trẻ thì đương nhiên cần những người trẻ. Mức độ cạnh tranh của ngành rất lớn nên áp lực tôi chịu không chỉ từ đối thủ cạnh tranh mà còn từ chính nhân viên của mình. Do kỹ thuật thay đổi không ngừng, mình chỉ cần chậm một chút là sẽ trở thành người đi sau. Thế nên tôi học mỗi ngày và cố định thời gian của mình trong việc tiếp cận những công nghệ mới.

Những bạn trẻ ở POPS cũng rất năng động. Ngay trong chuyện làm việc thiện nguyện cũng vậy, các bạn không muốn đến những nơi đã nổi tiếng mà thường xuyên tìm đến những khu vực chưa nhận được nhiều sự chăm sóc từ cộng đồng.

Năm nào cũng vậy, chúng tôi luôn dành thời gian đến với những em nhỏ ở vùng sâu, vùng xa. Sự nỗ lực của các bạn trẻ góp phần chính yếu vào thành công của POPS.

* Vừa làm việc, vừa tranh thủ học hành, bà có còn thời gian dành cho chuyện riêng tư?

- Tôi tin vào khái niệm duyên nợ. Nếu có duyên nợ thì dù mình bận đến mức nào cũng có chuyện đưa đẩy để gặp nhân duyên. Số phận mỗi người hầu như đã được định đoạt từ lúc cất tiếng khóc chào đời, tôi nghĩ vậy!
* Cảm ơn bà về những chia sẻ thú vị. 

(Doanh Nhân Sài Gòn)

>> Người phụ nữ được báo Anh ca ngợi là 'Nữ hoàng khởi nghiệp Việt Nam'

Nữ hoàng Youtube Bethany Mota: “Tôi sẽ làm video tới khi 60 tuổi”

Có hơn 9 triệu người theo dõi từng hành động của Bethany trên mạng. Họ đặt cho cô danh hiệu “Nữ hoàng cơn sốt YouTube”.

Bethany Mota bắt đầu làm clip khi cô 13 tuổi. Khi đó, Bethany rất hay bị bắt nạt tại trường học.
“Khi ấy, tôi không muốn nói chuyện với ai, và cũng chẳng thích ra khỏi nhà. Vì thế, tôi tìm đến YouTube để bộc lộ bản thân”, cô cho biết.

Nội dung của các clip xoay quanh các chủ đề: mua sắm, dạy trang điểm, hay các làm những món đồ thủ công.

Sáu năm sau, kênh YouTube của Mota đã trở thành 1 trong những kênh lớn nhất ở YouTube với hơn 9.1 triệu người theo dõi, vượt mặt cả nữ hoàng quái chiêu Lady Gaga.

Năm nay, Mota 19 tuổi, và cô là 1 trong 12 người có kênh trên YouTube được mời tới tham gia chương trình VidCon trong tuần vừa qua ở Anaheim, Califonia.

“Tại đêm chung kết cuộc thi 2014 Dancing With the Stars, tôi đã gặp gỡ người sáng lập của Maybeline và L’Oréal, đó là 2 nhãn hiệu mà tôi rất yêu thích. Được ngồi cùng và trò chuyện với học là điều vô cùng tuyêt vời.”

Dưới đây là 1 vài chia sẻ của Mota về cuộc sống online của cô.

[PV] Hiện tại bạn đang hợp tác với những thương hiệu nào?

[Mota] Tôi không làm việc với nhiều thương hiệu lắm. Một trong những thương hiệu mà tôi làm việc nhiều nhất và cũng là đối tác của tôi là Aeropostale. Tôi đã hợp tác với họ khoảng 2 năm nay.
Tôi đã tạo ra 1 thương hiệu quần áo, trang sức mang tên mình - Motavator tại khu trung tâm Aeropostale.

Làm công việc đó rất vui, vì đó là điều tôi muốn làm. Họ cho tôi tự do sáng tạo các sản phẩm của tôi. Họ tin tưởng vào các ý tưởng cũng như tầm nhìn của tôi. Và tôi cũng tin tưởng họ. Đó thực sự là 1 mối quan hệ đối tác tuyệt vời.

[PV] Bạn đã làm công việc này từ năm 13 tuổi. Liệu bạn đã có ý định chọn đây là nghề nghiệp của mình sau này?

[Mota] Tôi chưa bao giờ coi đây là 1 công việc, vì tôi làm vì sở thích của mình, và tôi cũng không muốn nghĩ nhiều hơn về vấn đề này. Tôi chỉ thấy rằng, tôi thực sự biết ơn mọi người vì sự quan tâm cũng như đã ủng hộ trong thời gian vừa qua. Và cá nhân tôi, điều mà tôi đã làm thực sự là tuyệt vời cho cuộc sống của tôi.

[PV] Quá trình bạn làm ra các sản phẩm video như thế nào?

[Mota] Khi đi dạo hay đi ra ngoài, tôi sẽ bắt gặp được  nhiều ý tưởng khác nhau. Tôi dành cuối tuần để sửa chữa, lắp ghép các ý tưởng kháu nhau đó và biến chúng thành sản phẩm thật sự. Tôi rất tự hào về chúng. Tôi muốn nói với các khán giả của mình rằng, “Tôi sẽ làm video đến khi 60, nếu các bạn vẫn muốn xem chúng!”.

[PV] Bạn đang rất gần tới danh hiệu “Nút Play mạ kim cương” với gần 10 triệu lượt theo dõi. Bạn cảm thấy như thế nào?

[Mota] Chuyện đó là quá sức tưởng tượng với tôi. Nhưng tôi không quan tâm tới số lượng người theo dõi hay lượt xem. Tôi chỉ muốn tạo ra những nội dung thú vị hơn nữa cho các bạn đã theo dõi tôi, thay vì cứ để ý tới sẽ có thêm bao nhiêu người nữa biết tới kênh YouTube của mình.
Tôi thấy, bản thân mình chính là đối thủ lớn nhất của tôi, và tôi sẽ luôn cố gắng để cải thiện điều đó. Vì thực tế là đã có nhiều người đã bị ngủ quên trên thành công của chính mình.

(Theo Tri Thức Trẻ) 

>> 9X kiếm triệu USD, trở thành 'đại gia' nhờ YouTube

9X kiếm triệu USD, trở thành 'đại gia' nhờ YouTube

Ryan Higa là một trong những cái tên đình đám nhất trong giới YouTuber. Trung bình mỗi video được đăng tải của "đại gia" 25 tuổi này có trung bình 2 triệu lượt xem. Nhờ vậy, doanh thu hàng năm của anh lên tới hơn 2 triệu USD.

Theo Wiki, Niga Higa (tên thật là Ryan Higa) nổi tiếng thế giới nhờ đăng tải các video hài dựng lên từ những tình huống đời thường do chính mình và bạn bè thủ vai. Tính đến tháng 6 năm nay, kênh

YouTube

cá nhân - nigahiga của anh hút đến 14 triệu người theo dõi và 2,2 tỷ lượt xem.

Ryan Higa nổi tiếng nhờ kênh YouTube Niga Higa với 14 triệu người theo dõi và 2,2 tỷ lượt xem.

Chàng trai người Mỹ gốc Nhật này sinh năm 1990 tại Hilo, Hawaii (Mỹ). Năm 2006, anh và cậu bạn Sean Fujiyoshi bắt đầu "cơ ngơi" bằng việc đăng lên YouTube những video hát nhép khi vẫn còn là học sinh trường trung học Waiakea, Hawaii. Nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình từ cộng đồng mạng, họ tiếp tục "lấn sân" sang quay các clip hài.

Năm 2008, hai video hát nhép nổi tiếng nhất How To Be Gangster, How To Be Emo của Ryan và Sean bị xoá do vi phạm bản quyền âm nhạc. Năm 2009, tài khoản Nigahiga còn bị khoá tạm thời. Ryan phải gỡ bỏ tất cả những bản nhạc không được phép ra khỏi YouTube.

Hình ảnh giả gái khiến các fan thích thú trong video của Niga Higa.

Sau một loạt biến cố, Ryan Higa quyết tâm tự soạn nhạc cho những clip chế của mình. Anh đã thành công khi hai bài hit trước đây - How to be Ninja, How to be Gangster và How to be Emo - nhanh chóng nổi tiếng khi trở lại YouTube vào đầu năm 2010. Các sản phẩm soạn lại này được đông đảo người xem đón nhận, vượt ngoài mong đợi của hai chàng trai.

Không dừng lại ở đó, Ryan theo học ngành làm phim tại Đại học Nevada, Las Vegas. Hầu hết các video ban đầu đăng trên kênh cá nhân đều do một mình anh cắt ghép, chỉnh sửa và tạo hiệu ứng. Dần dần, anh bắt đầu cộng tác với những người dùng YouTube khác để khiến nội dung sản phẩm thêm sinh động.

Cuối năm 2010, nigahiga trở thành tài khoản YouTube đầu tiên đạt mốc 3 triệu người theo dõi. Một năm sau, Ryan mở thêm tài khoản HigaTV - nơi anh đăng tải cảnh hậu trường trong quá trình ghi hình.

Đến nay, tài khoản này cũng hút hơn 3 triệu người theo dõi. Năm 2012, Ryan thành lập công ty sản xuất phim mang tên Ryan Higa Production Company (RHPC) chuyên làm sản phẩm cho kênh nigahiga.

Hiện tại, Ryan Higa là một trong những cái tên đình đám nhất trong giới YouTuber. Trung bình mỗi video được đăng tải của "đại gia" 25 tuổi này có trung bình 2 triệu lượt xem. Nhờ vậy, doanh thu hàng năm của anh lên tới hơn 2 triệu USD.

Anh cũng nhận được rất nhiều quà, thư trên khắp thế giới, đặc biệt là những "lời mời" trở thành bạn trai của các fan nữ. Tuy nhiên, Ryan đã trả lời bằng cách làm một clip hài mang tên Bạn trai xấu xa chưa từng thấy (Worst boyfriend ever). Trong video, anh dùng các tình huống để giải thích lý do độc thân và để chứng minh mình không phải mẫu bạn trai lý tưởng như mọi người nghĩ.

Bức tranh chân dung Ryan Higa do một fan vẽ tặng.

Ngọc Huyền/Theo Zing

>> Bài học thành công từ các triệu phú nhí

Chàng trai kiếm hàng triệu USD từ ảnh chế hài hước của mèo

Có ai lại nghĩ rằng mình sẽ kiếm được hàng triệu đô qua việc giúp người khác thư giãn với những chú mèo nhỏ đáng yêu? 

 

Một số thông tin:

Năm thành lập: 2007

Số lượt truy cập năm 2008: 1,6 triệu lượt/tháng

Số lượt truy cập năm 2013: 375 triệu lượt/tháng

Vốn đầu tư mạo hiểm: 2 triệu USD

Giá trị năm 2013: 35 triệu USD

Ben Huh mua lại Cheezburger - công ty sở hữu những website nổi tiếng như I Can Has Cheezburger? - chỉ 8 tháng sau khi nó ra đời năm 2007. Với sự giúp đỡ của người bạn Andy Liu – CEO của trang web giải trí BuddyTV - anh đã chi 2 triệu USD và biến Cheezburger thành một đế chế ảnh hài chỉ trong 3 năm.

Cheezburger phát triển như thế nào?

Xuất thân là nhà báo, Huh hiểu rất rõ về văn hóa đại chúng. Anh bắt tay vào lĩnh vực online và xây dựng Cheezburger thành một mạng lưới gồm hơn 50 blog, chia thành 5 nhánh, tạo ra xu hướng meme (một biểu tượng văn hóa hoặc một ý tưởng nào đó được lan truyền trên Internet) và phát triển văn hóa online. 

Cách xây dựng nội dung

Nguyên tắc hoạt động như sau: Bạn tìm thấy một bức ảnh ngộ nghĩnh, viết một lời bình hay ho và gửi lên website. Nhưng hãy nhớ rằng, có tới hơn 12.000 người dùng đăng ảnh lên mỗi ngày. Chỉ những bức ảnh hài hước nhất mới vượt qua được quá trình tuyển chọn khắt khe mà thôi. 

Nguồn thu nhập

Cheezburger có một cộng đồng fan đông đảo với 16,5 triệu người tải lên hơn 500.000 bức ảnh và video, truy cập 375 triệu trang và xem 110 video mỗi tháng. Chủ sở hữu website này thu lợi nhuận từ những nguồn sau:

Khoảng 70% - 80% đến từ việc đăng quảng cáo

Xuất bản các phương tiện truyền thông truyền thống, ví dụ như sách. Có những cuốn nằm trong top bán chạy của tạp chí New York Times như The ltteh Bitteh Book of Kittehs.

Buôn bán các mặt hàng như áo phông, đồ chơi và bưu thiếp

Sự phát triển và mục tiêu tương lai

Năm 2011, công ty được Foundry Group đầu tư số tiền khổng lồ 30 triệu USD. Cuối năm 2012, với 5 triệu USD bổ sung thêm, tổng ngân sách của công ty lên đến 37,5 triệu USD.

Năm 2013, lượng sử dụng Cheezburger trên điện thoại tăng gấp đôi năm trước. Hãng này cũng có tới 1 triệu người dùng trên Facebook và hai triệu người trên YouTube và Twitter.

Khi được hỏi về mục tiêu tương lai, Ben Huh cho biết: “Tôi muốn Cheezburger trở thành công ty đi đầu và có ảnh hưởng lớn nhất trong văn hóa mạng. Hiện chúng tôi mới chỉ đang ở phần đỉnh của tảng băng chìm mà thôi”.

 Theo Infonet

>> Cậu bé 8 tuổi kiếm được 1,3 triệu USD một năm nhờ Youtube